Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak rysować linie cieni, ten artykuł wyjaśni, jak to zrobić. Jak sugeruje tytuł, linie cienia są efektami dwuwymiarowymi. Jako takie, wydają się proste tylko na planimetrycznie poprawnych mapach, a będą wydawać się zakrzywione, gdy będą oglądane pod skośnym kątem. Aby stworzyć dokładne odwzorowanie, inni badacze wykorzystali działki linii profilowych do oddania ukośnych widoków terenu. Technika ta nie sprawdza się jednak w przypadku każdej sceny. Najpierw zaznacz obiekty, dla których chcesz stworzyć cień. Następnie kliknij przycisk “Zamaluj”. Spowoduje to utworzenie nowej warstwy, która zawiera twoje cienie. Po wybraniu tej warstwy możesz rozpocząć proces tworzenia linii cienia. Możesz nawet maskować i usuwać segmenty rysunku, aby uzyskać dokładnie taki efekt, jaki chcesz. Możesz użyć tej techniki, aby stworzyć bardziej złożone linie cieni lub dodać więcej szczegółów do istniejących. Tradycyjnie, linia słońca jest reprezentowana przez spójną wagę linii, równoważną dziesięciu pikselom litej czerni Hard Round Photoshop Brush. Waga linii cienia może się różnić w zależności od skali prezentacji lub elementu dekoracyjnego. Na przykład, jeśli obiekt jest szczegółem wnętrza, możesz zastosować cieńszy pędzel do cieniowania niż w przypadku ogólnego konturu. Dzięki temu linia cienia będzie wyraźniej widoczna. Podobnie, poprzecznie nakrapiane linie cienia mogą być wykorzystywane do przedstawiania map topograficznych. Grubość i długość linii cienia wzrasta wraz z kątem oświetlenia nad horyzontem. W tym przykładzie kąt 20-u tworzy pierwszą linię cienia, natomiast kąt 30-u tworzy drugą linię cienia o grubszym zarysie. W obu przypadkach linie cienia oferują dokładniejsze reprezentacje terenu niż tradycyjne linie konturowe. Jeśli pracujesz na cyfrowym płótnie, metoda freehand jest trudna. Swobodne pociągnięcia pędzla mają skłonność do zlewania się ze sobą, co daje efekt rozproszenia. Jeśli próbujesz narysować długi i zakrzywiony kołnierz usekh, to prawdopodobnie nie jest to najlepsza metoda. Musisz wprowadzać drobne poprawki do linii w trakcie pracy. Możesz zapisać wiele wersji tego samego pędzla z obsługą linii sztucznych. Inną metodą rysowania linii cieni jest użycie narzędzia Pen Tool (Pióro). Jest to metoda czasochłonna i wiąże się z użyciem narzędzia Pen Tool. Ręczne tworzenie linii cieni jest również żmudne. Z tego powodu firma Epigraphic Survey opracowała technikę cyfrowego atramentu, która czyni tę metodę bardziej wydajną i szybszą. Wykorzystuje ona narzędzie Curvature Pen, które jest podobne do narzędzia Curvature Tool w Adobe Illustrator CC. Ta metoda atramentu jest już dostępna w Photoshopie.24 sierpnia 2018 Malarstwo ręczne Monika. Zachód słońca to wyjątkowe zjawisko, które skłania do refleksji. Może symbolizować spokój, przemijanie albo romantyczną miłość. Wszystko zależy od kontekstu i od pomysłu artysty na dzieło. Zobacz najlepsze przykłady ujęć tego procesu z galerii internetowej Gallery Store.
Poradnik dodany przez: Ashantes 32633 5 Przed wami krótki poradnik w którym zobaczycie prosty sposób na edycję zdjęć ze wschodami i zachodami słońca. Jest wiele zdjęć z zachodami i wschodami słońca, jednak naprawdę niewiele wygląda naprawdę imponująco. Dzięki tym kilku prostym krokom wasze zdjęcia mogą stać się o wiele ciekawsze, poprzez dodanie do nich dramatyzmu i nostalgicznych filtrów. Do poradnika Jak edytować wschody i zachody słońca w Photoshopie przypisano następujące tagi: obróbka zdjęć retuszowanie zdjęć edytowanie zdjęć poprawianie zdjęć wschód słońca zachód słońca zdjęcia photoshop
Jak zrobić wschód słońca w małej alchemii? Opis wschodu słońca. 2x ogień = niedz. 2x powietrze = wiatr. 2x wiatr = tornado. tornado + Słońce = kontrast. powietrze + woda = chmura. chmura + ziemia = góra. góra + Słońce = zachód słońca. kontrast + zachód słońca = wschód słońca. Jak zrobić słońce i księżyc w małej
Jakiś czas temu pisałem o tym jaki aparat kupić. Dziś parę słów o tym, jak robić zdjęcia – przede wszystkim dzieciom. Fotografia dziecięca to temat znany prawie wszystkim rodzicom. Każdy chce uwiecznić wspólne chwile, mieć pamiątkę czy móc pochwalić się znajomym na Facebook’u. Wiele osób od narodzin dziecka zaczyna swoją przygodę z fotografią. Ja pamiętam jak kupowałem pierwszy aparat dzień przed narodzinami córki. W sumie to złapałem pierwszy lepszy i do kasy :) Robienie rodzinnych zdjęć może przerodzić się w świetną zabawę, hobby czy nawet pasję! Dlatego warto się troszkę postarać :) Jak robić zdjęcia dzieciom? Oto kilka porad: 1. Obserwuj W przypadku niemowlaka dużego pola manewru nie mamy – musimy czekać . Oczywiście można ładnie układać śpiącego bobasa i nawet śmiesznie przebierać, ale ile chcesz mieć takich zdjęć… Jedna taka sesja wystarczy na pewno. Większe dzieci to i większe wyzwanie, ale zasada ta sama. Trzeba obserwować i czekać :) Nie mówimy „zatrzymaj się i uśmiechnij”. Mamy aparat w gotowości i ustawiony tak, abyśmy nie musieli później już nic kombinować. Oczywiście możemy powiedzieć, aby dziecko stanęło tu czy tam, ale powinno się czymś zająć… 2. Szukaj naturalnego światła Według mnie wbudowana lampa (i zewnętrzna w „sankach”) to ostateczność. Ewentualnie można nią doświetlić, gdy robimy zdjęcia pod słońce. Ja staram się zawsze fotografować przy świetle naturalnym! Zdecydowanie najgorsze światło to takie w samo południe… Słońce jest wtedy wysoko i świeci mocno, a to nie zawsze dobrze wychodzi. Wbrew pozorom lepsze już jest zachmurzone niebo :) Wtedy światło jest miękkie i nie mamy problemu z mocnymi cieniami. My natomiast najbardziej lubimy tak zwaną „złotą godzinę”, czyli po prostu zachód słońca. Fajne zdjęcia można zrobić fotografując pod słońce, ale czasem trudno jest ustawić ostrość. W domu idealne światło portretowe znajdziesz tuż przy oknie, najlepiej przysłoniętym firanką. 3. Inna perspektywa W większości przypadków najlepszym rozwiązaniem będzie umieszczenie aparatu na wysokości oczu fotografowanej osoby. Spójrz na świat z perspektywy dziecka :) Nie bój się usiąść czy położyć na ziemi. Wejdź też na coś wysokiego i zrób zdjęcie całkiem z góry :) Nie bój się tego, że coś wejdzie w kadr, szukaj ciekawych odbić w szybach czy wodzie… eksperymentuj! 4. Ciągle w ruchu Fotografując dzieci musimy zawsze zwracać uwagę na czas otwarcia migawki. Gdy czas będzie zbyt długi to zdjęcia będą niewyraźne i rozmyte. Mamy dwa wyjścia. Albo staramy się używać krótkich czasów aby ruch „zamrozić”, albo świadomie staramy się ten ruch uchwycić na zdjęciu. Aby uchwycić ruch dobrą metodą będzie panoramowanie. Polega to na tym, że robiąc zdjęcie podążamy aparatem za dzieckiem. Ruch zaczynamy jeszcze przed otwarciem migawki. W rezultacie dziecko powinno być ostre, a otoczenie rozmyte :) Musisz poeksperymentować z czasem otwarcia migawki, przy ustawieniu PRIORYTET CZASU. Możemy też podejść do tematu odwrotnie i po prostu uchwycić ruch :) Tak jak TU. 5. Ostre zdjęcia Przy stosowaniu techniki panoramowania, lub zamrażania ruchu warto skorzystać z ciągłego AF. Aparat wtedy cały czas ostrzy i tym samym możemy zrobić kilka zdjęć w ruchu bez ponownego ustawiania ostrości. W przypadku portretów, gdy dziecko nam nie ucieka ustawiamy ostrość na jedno z oczu :) To ważne zwłaszcza przy płytkiej głębi ostrości. Chyba nie chcesz aby ostry był tylko czubek nosa ;) 6. Ogniskowa i zniekształcenia Dzięki różnym ogniskowym uzyskujemy różne przybliżenie i szerokość kadru, ale musimy pamiętać o jeszcze jednej rzeczy – o zniekształceniach. Jeśli zrobimy portret szerokim obiektywem lub zoomem na szerokiej ogniskowej to nos się powiększy, a twarz wydłuży :) Dlatego do portretów najlepsze są długie ogniskowe. Wtedy twarz wygląda ładniej, a do tego tło lepiej się rozmywa. 7. Szybkie serie Warto korzystać z możliwości robienia zdjęć seryjnych. Zdjęcia później możemy pousuwać, a zawsze lepiej mieć z czego wybierać. Ja zawsze robię za dużo zdjęć… dużo za dużo, ale to właśnie ze względu na szybkie serie. Mimo wszystko warto, bo nawet gdy mam 20 prawie takich samych zdjęć, to każde się czymś różni. Przecież to dzieci, a one nawet przez sekundę nie wytrzymają w spokoju ;) — To chyba tyle z podstaw :) Jeśli zbyt ogólnie to napiszcie o czym chcielibyście przeczytać. O obróbce będzie coś następnym razem! Jeśli macie jakieś pytania to strzelajcie, a ja postaram się na wszystkie odpowiedzieć. Czas start ;)
Jak kolorować w photoshopie?Bardzo często gdy będziesz oglądać jakieś tutoriale z rysunkami cyfrowymi, szybko zauważysz że większość z nich jest rysowana tylko w odcieniach szarości, czerni i bieli (ang. greyscale). A dopiero na końcu pracy dodawane do niego są to całkiem inna metoda tworzenia, niż przy rysowaniu na kartce gdzie nie rysujesz czegoś ołówkami aby potem na koniec pomalować wszystko kredkami. W programach graficznych mamy natomiast wiele prostych i przydatnych funkcji, które pozwolą nam dowolnie edytować nasz w ogóle rysuje się w odcieniach szarości?Jak zmienić nasz czarno biały rysunek w kolorowy obraz?Jak powinno się a jak nie powinno nadawać kolory?Jeżeli chcesz zastosować poniższe porady. To zapisz się poniżej – dostaniesz link do ściągnięcia pliku photoshopa z czarnobiałym autem, który będziesz mógł dowolnie też jakie inne materiały otrzymasz po zapisaniu się—————————————————————————————————————– —————————————————————————————————————–
. 378 214 102 484 476 224 334 449